Yourself》直接在他的演唱下，让全场观众都忍不住跟着节奏嗨了起来。
“好好听，这是什么歌曲来着？”
“牛逼啊！好酷！”
“啊啊啊，帅死了，我决定了，以后陈冠希就是我继明仔以后的第二偶像。”
除了台下观众。
选手席上的众人，看着台上酷炫吊炸天的陈冠希，也是纷纷面色凝重起来。
特别是几个已经获得a级定级的，一个个都将陈冠希视为了最大对手。
“Look!听着！！”
“IfUhadoneshot.如果你有做过尝试。”
“Oroneopportunity.或者你有一个机会。”
“ToseizeeverythingUeverwanted.去抓住所有你想要的东西。”
“Onemoment.就在一瞬间。”
“WouldUcaptureit?你能否抓住这个机会？”
……
陈冠希一边演唱，一边在台上游走，时不时的摆出一些说唱歌手才会比的手势。
说唱这几年虽然随着陈启明的出现，已经在整个亚洲风靡。
但时间毕竟还短，所以对于普通观众来说，这种曲风与演唱方式还是非常新颖的。
再加上现在的传播方式慢，普通观众又很少去特意听英文歌曲，这首《LoseYourself》在这些观众眼里，便几乎相当于一首新歌了。
为什么九十年代的香港歌手会被后世称为搬运工？
很大原因其实就是这个时代的传播速度慢，很多外国的经典歌曲普通观众基本没听过。
歌手们通过翻唱后，这些普通观众没听过的歌曲便相当于新歌，很容易在港台这些地方火起来。
容易火，自然就容易赚钱。
唱片公司就是为了赚钱而建立的。
他们才不会管你这个地方的音乐能不能发展。
他们需要的是商业。
能赚钱就是商业。
为了商业，唱片公司自然就不遗余力的收集外国那些出名歌曲，让公司旗下歌手进行翻唱。
这一点，陈启明深有体会。
他当初发行日语唱片与英文唱片的时候。
因为里面的歌曲在日本以及欧美等地区大火。
然后陈启明又有很多歌曲并没有演唱中文版本。
于是，很多唱片公司便第一时间找了上门，想买下他这些歌曲的中文改编权。
直到陈启明三番五次的拒绝，很少把歌曲的改编版权出售，这种情况才慢慢减少。
再加上，时间进入九十年代中期以后，随着香港电影的开始走下坡路，大量资商撤离。
不可避免的，唱片业也受到了影响，中国的唱片与电影行业暂时性的转移到了宝岛。
以及陈启明经常宣扬原创重要，并以原创在粉丝当中掀起了一股原创热潮。
另外香港几大电台也开始扶持原创。
这才慢慢的，让改编外国
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