当然，落在惊悚片里，“爽点”就是恐怖感了。

　　以骆建洲的水平，当然能看出，《沉默的羔羊》的恐怖，大部分是通过运镜与剪接，将观众丢进故事的世界里，不只让人难以忘怀，在观影时更是坐立难安。

　　而最主要的，就是简简单单的特写运用。

　　通常在戏剧里，为了要区隔观众与作品，演员们会避免直视镜头，呈现出这是一个架空的世界与故事的感觉。

　　但在这部电影里，王维大量运用特写，让角色直接直视观众，让观众有一种内心遭到窥视的被侵犯感，尤其是当画面切到汉尼拔的特写时——

　　虽然明知他是和女主讲话，却仿佛感觉他正在蚕食你的思绪。

　　当然，这离不开演员的精湛演技；但也说明了，王维这个导演心中有数，知道如何最好地“上这道菜”。

　　何况，简单的手法能呈现出精妙的效果，炫技的“花招”他也不是不会耍。

　　一般商业片，最后都会安排一个俗套且刺激感官的“大决战”。

　　《沉默的羔羊》也未能脱离最终的“大决战”，王维却做到了一点也不俗套——

　　在高潮戏来临之前，这厮巧妙地通过一组平行剪辑的镜头，让警方成群结队搜捕的目标扑了空，女主却无意间孤身一人来到了真凶的住处，把观众玩弄于股掌之间，让他们的情绪如同坐过山车。

　　可以说，只此一段，就和骆建洲之前看过的俗套悬疑片都不同——这部电影打破了相当多的常规。

　　好吧，应该说王维这厮，拍电影一向喜欢打破常规。

　　最后的决战戏也没拉跨。

　　最让人感到窒息的，莫过于杀手屠夫将家中电力切断，瞬间屋子里一片漆黑。

　　此时，王维独出心裁地把镜头切换到凶手戴上了夜视镜的第一人称视野，让观众看见了身陷黑暗之中的女主惊恐地到处摸索，耳中听到的也尽是女主急促的呼吸。

　　高明啊高明！

　　骆建洲无声感慨道。

　　——此时观众站在狩猎者的视角，可心中的情绪却附着在女主，也就是猎物身上，这股反差就形成了最强大的压力。

　　就商业手法而言，起码就这部电影而言，王维已是高手中的高手！

　　以至于当电影最终结束，下意识给出这个结论的骆建洲，呆呆地坐在座椅上，忍不住想：“怪不得它能大卖呀！”

　　“以悬疑、惊悚、侦探的复合类型为主，辅以虚实、反套路、平行剪辑等符号，这厮对节奏、心理的调控简直玩出花来，观众始终处于被悬念挑逗和压迫的位置，毫无喘息机会。”

　　“第一次拍惊悚片，就能拍成这样，真他娘的令人惊悚！”

　　不过，还是有一个问题没有得到解决——

　　这部电影的商业成就不会低，我认了；但为什么能对罪犯有“致命”的吸引力呢？

　　大概是运气吧。

　　骆建洲就想到了第一

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